ร่างทั่วทั้งสีน้ำ ในบางครั้ง ต้นไม้แทบจะจำไม่ได้ว่าเป็นพืช แต่กลับดูเหมือนวัตถุที่เป็นลูกผสม

ร่างทั่วทั้งสีน้ำ ในบางครั้ง ต้นไม้แทบจะจำไม่ได้ว่าเป็นพืช แต่กลับดูเหมือนวัตถุที่เป็นลูกผสม

ระหว่างลูกโลกกับเครื่องจักร ในงานเหล่านี้ มีการนำองค์ประกอบที่มาจากศาสนาคริสต์ ศาสนาฮินดู ตำนานนอร์ส และลัทธิโรซิครูเชียนมารวมกัน จูเลีย วอส นักประวัติศาสตร์ศิลป์ที่เขียนผลงานอย่างมากมายบน af Klint กล่าวว่า ซีรีส์นี้แสดงถึง “การพัฒนา… อย่างที่มักเกิดขึ้นในงานของ af Klint มีสองระดับที่ทับซ้อนกัน ระดับหนึ่งคือชีวประวัติและอีกระดับหนึ่งที่เกี่ยวข้องกับประวัติศาสตร์ ของความเป็นมนุษย์”

จนกระทั่งเมื่อเร็วๆ นี้ สันนิษฐานว่ามี เพียงเวอร์ชันเดียว 

และเวอร์ชันนั้นจัดขึ้นโดยมูลนิธิของ af Klint อย่างไรก็ตาม ปรากฎว่ามีอยู่สองงาน ครั้งที่สองจัดขึ้นที่มูลนิธิของกวีธีโอโซฟิสต์ อัลเบิร์ต สเตฟเฟน ในเมืองดอร์นัค ประเทศสวิตเซอร์แลนด์ นักประวัติศาสตร์ตระหนักว่า af Klint ได้มอบสีน้ำเป็นของขวัญให้กับนักทฤษฎี Rudolf Steiner ซึ่งเธอสนิทด้วย สเตฟเฟนได้รับผลงาน “ต้นไม้แห่งความรู้” ในปี พ.ศ. 2470 หลังจากการเสียชีวิตของสไตเนอร์ในปี พ.ศ. 

2468 ซึ่งเป็นผู้นำสมาคมมานุษยวิทยาก่อนหน้า

สเตฟเฟนศิลปินชาวอเมริกันเชื้อสายคิวบา ผู้มีผลงานแนวนามธรรมที่สร้างสรรค์จนเป็นที่รู้จักแพร่หลายในช่วงหลายปีต่อมาในชีวิตของเธอ เสียชีวิตเมื่อวันเสาร์ที่ผ่านมาในอพาร์ตเมนต์ในนิวยอร์กซิตี้ของเธอที่อายุ 106 ปี ข่าวดังกล่าวได้รับการยืนยันจาก งเป็นตัวแทนของเธอในการ ทศวรรษ.“คาร์เมนสร้างผลงานที่มีชีวิตชีวาและไหลลื่นตลอดเวลา แม้ว่าเธอจะดูเหมือนถึงจุดสูงสุดหรือถึงจุดสุดยอดแล้ว แต่เธอก็มอง

ข้ามขอบไป” อเล็กซ์ ล็อกสเดล ซีอีโอของ 

กล่าวในแถลงการณ์ แกลเลอรีจะจัดแสดงนิทรรศการเดี่ยวในพื้นที่นิวยอร์กในเดือนพฤษภาคม เพื่อเป็นวันเกิดปีที่ 107 ของเธอ นิทรรศการดังกล่าวจะตามมาด้วยการแสดงเดี่ยวที่เกี่ยวข้องเพื่อเปิดตัวพื้นที่ลอสแองเจลิสของ ที่กำลังจะมีขึ้นในฤดูใบไม้ร่วงนี้เป็นที่รู้จักกันดีที่สุดจากผลงานศิลปะนามธรรมอันแพรวพราวของเธอ ซึ่งสีขาวและดำที่คมชัด สีเขียวและส้มที่สะดุดตา รวมถึงสีน้ำเงินและสีเหลืองที่ตัด

กันในลักษณะที่สามารถอธิบายได้ว่าเป็นการสร้าง

ความงามที่บริสุทธิ์เท่านั้น เธอสร้างผลงานเหล่านี้ในรูปแบบต่างๆ เช่น ลายทางแนวตั้ง ลูกบาศก์สลับ ซิกแซกเอียง และอื่นๆ ทั้งหมดถูกกำหนดโดยคมของมัน นวัตกรรมที่เป็นที่รู้จักมากที่สุดของเธอมักเป็นนวัตกรรมที่เรียบง่ายที่สุด ตัวอย่างเช่น เศษสีเขียวบนพื้นสีขาวสดใส ในมือของเธอให้ความรู้สึกอบอุ่นและดิบเถื่อน เธอเริ่มทำงานบนผืนผ้าใบก่อน จากนั้นจึงเริ่มสร้างผืนผ้าใบที่มีรูปทรงด้วยไม้เอร์เรราเริ่ม

สร้างผลงานเหล่านี้ครั้งแรกในทศวรรษที่ 1950 

ในช่วงยุคหลังสงคราม โดยเฉพาะอย่างยิ่งในนิวยอร์ก ซึ่งเป็นที่ที่เธอประจำอยู่ ยุคนั้นถูกครอบงำโดยศิลปินชายผิวขาว เช่น เอลส์เวิร์ธ เคลลี และบาร์เน็ตต์ นิวแมน ซึ่งมีแนวคิดแบบนามธรรมร่วมกับเธอ งานของเธอไม่เป็นที่รู้จักมานานในช่วงเวลานี้—และแม้แต่ในอีกหลายทศวรรษต่อมา ถึงกระนั้น เอร์เรร่ายังคงพยายามอย่างต่อเนื่อง ทำผลงานศิลปะได้ดีจนถึงปีสุดท้ายของเธอ“จุดเริ่มต้นในการทำงานของฉันคือ

Credit : สล็อตเว็บตรง ไม่มีขั้นต่ำ