พ.ศ. 2516 เป็นปีที่น่าทึ่งสำหรับซิดนีย์ โดยมีการเปิดตัวสัญลักษณ์ทางวัฒนธรรมที่สำคัญสองแห่งแห่งแรกคือซิดนีย์โอเปร่าเฮาส์ การเปิดตัวครั้งที่สองซึ่งอาจมีความสำคัญมากกว่าคือ Flamingo Park Frock Salon ใน Strand Arcade สวนฟลามิงโกปรากฏให้เห็นโดยแทบไม่มีที่ไหนเลยด้วยผนังสีสันสดใส ภาพพิมพ์ย้อนยุค และแฟชั่นที่ได้รับแรงบันดาลใจจากยุค 50 การออกแบบโดย Jenny Kee และ Linda Jackson เป็นยาแก้พิษสำหรับการออกแบบสีเบจของออสเตรเลียในยุคนั้น
กีและแจ็คสันสร้างเครื่องแต่งกายที่โดดเด่นและไม่เหมือนใคร
ชุดราตรีและชุดเจ้าสาวที่ทำจากผ้าไหมเพ้นท์มือ ผ้าไหมแพรแข็ง และผ้าไหมออร์แกนซ่าที่ละเอียดอ่อนประดิษฐ์เป็นใบไม้ลอยและกลีบดอกไม้
ผลงานของพวกเขาช่วยให้แฟชั่นของออสเตรเลียกลายเป็นรสชาติของเดือนในสหรัฐอเมริกาในช่วงกลางทศวรรษที่ 80 เมื่อผลงานของพวกเขาวางจำหน่ายในร้านKoala Blue ของ Olivia Newton-John ในลอสแองเจลิส พวกเขาเป็นที่รักของแฟชั่นนิสต้า นักเรียนศิลปะ ป๊อปสตาร์ และคนดังระดับโลก และจะมากำหนดนิยามแฟชั่นของออสเตรเลีย
ก้าวเข้าสู่สรวงสวรรค์ที่พิพิธภัณฑ์ Powerhouse ในซิดนีย์ เฉลิมฉลองให้กับนักออกแบบผู้สร้างแรงบันดาลใจสองคนนี้ ความสำคัญของนิทรรศการไม่สามารถพูดได้ เป็นการสำรวจที่ครอบคลุมครั้งแรกเกี่ยวกับการออกแบบแฟชั่นและสิ่งทอในท้องถิ่นในศตวรรษที่ 20 และท้าทายตำนาน “การประจบประแจงทางวัฒนธรรม”ของออสเตรเลียอย่างจริงจังในฐานะประเทศที่ล้าหลังด้านการออกแบบและแฟชั่น
Kee เกิดในปี 1947 ที่เมืองซิดนีย์ ในลอนดอนช่วงปี 1970 เธอทำงานที่ ร้านแฟชั่น Biba อันโด่งดังและที่ตลาด Portobello Roadซึ่งเธอได้พบกับดีไซเนอร์ชื่อดังชาวยุโรป เธอกล่าวในการเปิดนิทรรศการว่าสิ่งนี้ให้การศึกษาด้านแฟชั่นที่ดีกว่าหลักสูตรแฟชั่นใดๆ
แจ็กสันเกิดที่เมลเบิร์นในปี 2493 ฝึกฝนเป็นจิตรกรก่อนออกแบบสิ่งทอ แล้วจึงแต่งกาย Jenny Kee ก่อตั้ง Flamingo Parkด้วยเงินกู้ยืม 5,000 ดอลลาร์ออสเตรเลียจากพ่อของเธอ และเพื่อนร่วมกันแนะนำให้เธอรู้จักกับ Jackson ที่เหลือก็คือประวัติศาสตร์
นิทรรศการนำเราจากวันแรกของร้านจนถึงจุดสูงสุดในทศวรรษที่ 1980
เราเห็น รูปถ่ายของ William Yangในขบวนพาเหรดแฟชั่น Flamingo Follies ในปี 1975 จากนั้นเข้าสู่การพักผ่อนหย่อนใจที่แท้จริงของร้าน พร้อมด้วยภาพวาดที่เป็นแรงบันดาลใจของชื่อ: Flamingo Park โดย Michael Ramsden สามีเก่าของ Kee
การออกแบบสิ่งทอของ Jackson แปลสีและพื้นผิวของแนวปะการังของออสเตรเลียให้เป็นผ้าสีแดง สีฟ้าและสีฟ้านกยูง สีเขียวมะนาว สีเหลืองกรด และสีม่วงโรมัน ลายพิมพ์เปลือกไม้และใบไม้ที่ได้รับแรงบันดาลใจจากพุ่มไม้จะแสดงเป็นสีกากี เห็ด และสีเขียวดอกเหลือง หรือวาดเป็นนามธรรมในรูปแบบโมโนโทนขาวดำ ภูมิทัศน์ที่แห้งแล้งของทะเลทรายของเราถูกแปลงเป็นภาพพิมพ์สีดิน สีเหลืองมัสตาร์ด สีน้ำตาลและลายหิน
การออกแบบของ Kee ได้รับแรงบันดาลใจจากดอกไม้พื้นเมืองของออสเตรเลีย เช่น waratah, ถั่วลันเตาของ Sturt และ wattle; สัตว์ที่ไม่ซ้ำกัน และแร่ธาตุโดยเฉพาะอย่างยิ่งสีอัญมณีที่ลึกล้ำของโอปอล นิทรรศการจัดแสดงสร้อยคอโอปอลแบบเรียบง่ายและหนาหลายเส้นของ Kee และภาพพิมพ์โอปอลผ้าไหมอันเป็นเอกลักษณ์ของเธอ ซึ่งใช้กันอย่างแพร่หลายในคอลเลกชั่นของ Karl Lagerfeld ในช่วงกลางทศวรรษ 1980
ในพิธีเปิดการแข่งขันกีฬาโอลิมปิกที่ซิดนีย์ปี 2000 Kee ได้ออกแบบเครื่องแต่งกายที่แสดงถึงการรวมตัวกันของทวีปต่างๆ ซึ่งเป็นทางเลือกที่แสดงถึงความหลากหลายของมนุษยชาติ
เครื่องแต่งกายที่น่าทึ่งเหล่านี้รวมถึงการตีความทางเรขาคณิต ขาวดำ ของศิลปะดั้งเดิมของเอเชียและโอเชียเนีย การตกแต่งชุดสีเหลืองและสีสนิมที่ตีความศิลปะดั้งเดิมของแอฟริกาและออสเตรเลีย และลูกกวาดหลากสีที่ออกแบบโดย Frida Kahlo และ Marilyn Monroe ซึ่งเป็นการเฉลิมฉลองวัฒนธรรมป๊อปของอเมริกา
Step into Paradise จัดแสดงเสื้อผ้า สิ่งทอ ภาพถ่าย และงานศิลปะกว่า 150 รายการ ไม่เพียงแต่งานของ Kee และ Jackson เท่านั้น แต่ยังรวมถึงศิลปินที่พวกเขาร่วมงานด้วย: ภาพพิมพ์โดย Mary Shackman, เครื่องประดับโดย Peter Tully, เสื้อผ้าเพ้นท์มือโดย Charlotte Burns; ความร่วมมือกับนักออกแบบพื้นเมืองจาก Utopia Station และ Bima Wear ใน Northern Territory; และความร่วมมือล่าสุดกับRomance is Born
อ่านเพิ่มเติม: การเปลี่ยนแปลงของโลก: แฟชั่นของออสเตรเลียกำลังมาถึงยุค
Kee และ Jackson ยังคงผลิตผลงานสร้างสรรค์ งานศิลปะ และแฟชั่นของพวกเขาที่เปลี่ยนแปลงและพัฒนาตลอดเวลา ภารกิจร่วมกันของพวกเขาในวันนี้คือการแสดงให้ศิลปินและนักออกแบบในอนาคตเห็นว่าพวกเขาสามารถประสบความสำเร็จได้โดยการรักษาเอกลักษณ์ของออสเตรเลียไว้ แม้ว่าแฟชั่นจะรวดเร็วและกระแสโลกาภิวัตน์ที่เพิ่มขึ้นก็ตาม
นิทรรศการชื่อเหมาะเจาะนี้เป็นประสบการณ์ที่ไม่ควรพลาด
เว็บแท้ / ดัมมี่ออนไลน์
